Constanze Vogt

Meine Arbeit bewegt sich zwischen Zeichnung, Objekt und Installation. Über lange Zeiträume erzeuge ich Materialtransformationen und Übersetzungen zwischen den Medien. Meine Materialien sind Papier, Garn, Stoff und Holz. Ähnlich einer linearen Schreibbewegung nähe, stanze, spanne oder zeichne ich und schaffe durch den Prozess der Wiederholung räumliche, organische Gebilde. In Form der Zeichnung auf dem Papier, als fragiles Papierobjekt oder als Zeichnung im Raum.

Licht und Schatten sowie Zwischenräume und die Bewegung im Raum sind Elemente, die meine Arbeit stetig anders wahrnehmbar werden lassen und gleichzeitig einen spürbaren Effekt auf die Körper der Betrachter*innen haben. Die sich bewegenden Körper zwischen den Objekten und Zeichnungen sind ein essenzieller Teil meiner Arbeit. Sie werden zu Gegenübern meiner Arbeiten, bringen sie zum Schwingen und werden durch sie zur Bewegung angeregt.

Der Übergang der Linearität zur Räumlichkeit, sowie die vielfältigen Bedeutungsebenen der Linie oder des Fadens selbst sind Gegenstände meiner künstlerischen Untersuchungen. Eine Linie ist auch das Element eines geschriebenen Textes, eine Verbindung, ein gespannter Faden von Person zu Person, ein Weg, ein taktiler Denkversuch. Wie kann diese Verbindung selbstredend werden? Was geschieht in dem Übergang von der Linie zur Räumlichkeit, wo sich Verbindungen überlagern und das Flimmern des Moirée Effektes entsteht?

Ich suche nach einer Materialsprache, die sich zwischen den Medien selbst immer weiter entwickelt. Dabei interessiert mich gerade die Frage, was in der Aufhebung linearen Denkens und Zeitempfindens geschieht, wenn Räumlichkeit entsteht und jedes Element meiner künstlerischen Sprache gleich wichtig ist. Dabei kommen vermeintliche Gegensätze zusammen: von Fragilität und raumgreifender Präsenz, Dauer und Flüchtigkeit, Fläche und Körper. Die Verbundenheit zwischen den Medien mache ich durch eine in alle Richtungen gehende Übersetzungsbewegung erfahrbar.

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Constanze Vogt

My work shifts between drawing, object and installation. Through time-consuming work processes, I create material transformations and translations between different media. My materials are paper, yarn, fabric and wood. In similar movements to linear writing, I sew, punch, stretch or draw, creating spatial, organic entities through the process of repetition. These interventions can take the form of a drawing on the paper, a fragile paper-object or a drawing in space.

Light and shadow as well as spaces in-between and the movement in space, are elements that allow my work to be constantly perceived differently, and at the same time have a tangible effect on the viewers. The moving bodies between the objects and drawings are an essential part of my work. They become counterparts of my works, make them swing and are stimulated by them to their own movement.

The transition of linearity to spatiality, as well as the multiple levels of meaning of the line or the thread itself are objects of my artistic investigations. A line is also the element of a written text, a connection, a taut thread from person to person, a path, a tactile attempt at thought. How can this connection become self-referential? What happens in the transition from linearity to spatiality, where connections overlap and the flicker of the moirée effect emerges?

I am looking for a material language that continues to develop between the media themselves. In this process, I am interested precisely in the question of what happens in the suspension of linear thinking and time perception, when spatiality emerges, and every element of this language is equally important. In the work, supposed opposites converge: of fragility and expansive presence, duration and ephemerality, surface and body. The connectedness between the media can be experienced through a translation movement that goes in all directions.

(English version below) 

Constanze Vogt

Meine Arbeit bewegt sich zwischen Zeichnung, Objekt und Installation. Über lange Zeiträume erzeuge ich Materialtransformationen und Übersetzungen zwischen den Medien. Meine Materialien sind Papier, Garn, Stoff und Holz. Ähnlich einer linearen Schreibbewegung nähe, stanze, spanne oder zeichne ich und schaffe durch den Prozess der Wiederholung räumliche, organische Gebilde. In Form der Zeichnung auf dem Papier, als fragiles Papierobjekt oder als Zeichnung im Raum.

Licht und Schatten sowie Zwischenräume und die Bewegung im Raum sind Elemente, die meine Arbeit stetig anders wahrnehmbar werden lassen und gleichzeitig einen spürbaren Effekt auf die Körper der Betrachter*innen haben. Die sich bewegenden Körper zwischen den Objekten und Zeichnungen sind ein essenzieller Teil meiner Arbeit. Sie werden zu Gegenübern meiner Arbeiten, bringen sie zum Schwingen und werden durch sie zur Bewegung angeregt.

Der Übergang der Linearität zur Räumlichkeit, sowie die vielfältigen Bedeutungsebenen der Linie oder des Fadens selbst sind Gegenstände meiner künstlerischen Untersuchungen. Eine Linie ist auch das Element eines geschriebenen Textes, eine Verbindung, ein gespannter Faden von Person zu Person, ein Weg, ein taktiler Denkversuch. Wie kann diese Verbindung selbstredend werden? Was geschieht in dem Übergang von der Linie zur Räumlichkeit, wo sich Verbindungen überlagern und das Flimmern des Moirée Effektes entsteht?

Ich suche nach einer Materialsprache, die sich zwischen den Medien selbst immer weiter entwickelt. Dabei interessiert mich gerade die Frage, was in der Aufhebung linearen Denkens und Zeitempfindens geschieht, wenn Räumlichkeit entsteht und jedes Element meiner künstlerischen Sprache gleich wichtig ist. Dabei kommen vermeintliche Gegensätze zusammen: von Fragilität und raumgreifender Präsenz, Dauer und Flüchtigkeit, Fläche und Körper. Die Verbundenheit zwischen den Medien mache ich durch eine in alle Richtungen gehende Übersetzungsbewegung erfahrbar.

Constanze Vogt

My work shifts between drawing, object and installation. Through time-consuming work processes, I create material transformations and translations between different media. My materials are paper, yarn, fabric and wood. In similar movements to linear writing, I sew, punch, stretch or draw, creating spatial, organic entities through the process of repetition. These interventions can take the form of a drawing on the paper, a fragile paper-object or a drawing in space.

Light and shadow as well as spaces in-between and the movement in space, are elements that allow my work to be constantly perceived differently, and at the same time have a tangible effect on the viewers. The moving bodies between the objects and drawings are an essential part of my work. They become counterparts of my works, make them swing and are stimulated by them to their own movement.

The transition of linearity to spatiality, as well as the multiple levels of meaning of the line or the thread itself are objects of my artistic investigations. A line is also the element of a written text, a connection, a taut thread from person to person, a path, a tactile attempt at thought. How can this connection become self-referential? What happens in the transition from linearity to spatiality, where connections overlap and the flicker of the moirée effect emerges?

I am looking for a material language that continues to develop between the media themselves. In this process, I am interested precisely in the question of what happens in the suspension of linear thinking and time perception, when spatiality emerges, and every element of this language is equally important. In the work, supposed opposites converge: of fragility and expansive presence, duration and ephemerality, surface and body. The connectedness between the media can be experienced through a translation movement that goes in all directions.